本文转自【北京青年报】；
宋 苏汉臣《婴戏图》(局部）
宋 苏汉臣《秋庭戏婴图》（局部）
如果穿越到宋朝，你会看到宋朝人什么样的童年？没有互联网，没有智能手机，但是快乐一点也不缺少。在庭院里，姐弟俩正屏息凝神，看谁的“枣磨”转得更久；在水榭，小儿于歌台演剧，婴儿在池边嬉戏；在湖石芭蕉与曲栏旁，15个孩童姿态各异，正沉浸于赏画、逗虫、点炮、捉迷藏等多种游戏中……这并非虚构，而是宋朝画家笔下的鲜活场景。
今天是六一儿童节，让我们一起推开宋画的大门，走进那个生气勃勃的童趣世界。您会发现，那些游戏与玩具，与当代人的快乐童年竟然一脉相通。
宋朝为何多“婴戏图”
在中国人物画中，有一种专门描绘儿童游戏场景的画作叫“婴戏图”，又称“戏婴图”。这一题材的绘画，萌芽在先秦至汉代，在战国至汉代出土的玉佩、漆器、画像石和画像砖上，就已出现孩童形象。如1957年在河南洛阳小屯村墓中出土的战国时期的“玉人骑兽佩”（现藏于中国国家博物馆），玉人似贵族小儿形象，头梳双髻，呈仰首屈膝跪姿，骑坐于瑞兽背部。
魏晋至隋唐，婴戏题材绘画已初步形成。如安徽马鞍山的三国名将朱然墓，出土的一件漆盘上绘有《双童舞棍图》的漆画，为迄今所见最早的婴戏图形象资料。唐玄宗时期的宫廷画家张萱擅画仕女和婴儿，他创作的《虢国夫人游春图》中就有妇女怀抱婴儿的形象。宋代的《宣和画谱》赞他，“善画人物，而于贵公子与闺房之秀最工……又能写婴儿，此尤为难。盖婴儿形貌态度自是一家，要于大小岁数间，定其面目髫稚。”江苏镇江博物馆收藏有丁卯桥唐代窖藏出土的银质鎏金婴戏图小银瓶，瓶子腹部生动刻画了儿童斗草、跳胡旋舞和表演戏剧的三幅嬉戏场景。
到了宋代，“婴戏图”彻底从人物画背景中脱离，成为独立的画科。宋代城市繁荣、市民阶层壮大，在此背景下，绘画不再只是宫廷雅玩，更融入了寻常生活，促进了风俗画的兴盛。精英阶层与普通市民常在厅堂张挂画作，岁时节庆也流行张挂应景的节令画。茶楼酒肆则以“张挂名画”来添雅揽客。
社会对绘画的需求日益多元，促使画家更加关注民间喜好，大量职业画家应运而生。他们以卖画为生，其创作也需贴近时人的审美与需要。如画家勾龙爽，蜀人，神宗时期被聘为翰林待诏，元代夏文彦《图绘宝鉴》说他“好丹青，喜为古衣冠，多作质野不媚之状。尤善婴孩，得其态度……”京师人杜孩儿“在政和间其笔盛行，而不遭遇，流落辇下。画院众工，必转求之，以应宫禁之须”。南宋邓椿《画继》卷六中记载，杜孩儿的作品格外受欢迎，画院里不少画师，一定要辗转求取他的画，用来应付皇宫的需要。
两宋时期，宫廷贵族与富裕市民，对表现生活情趣、祈求子嗣昌盛的艺术作品有了巨大需求，使“婴戏图”成为流行的吉祥画和装饰题材，广泛应用于绘画、瓷器、刺绣等。
在宋代描绘“婴戏图”的画家中，以宫廷画家苏汉臣为最，传世作品有《秋庭戏婴图》《婴戏图》《灌佛戏婴图》等。南宋周密在《武林旧事》一书中最早记载了苏汉臣，似乎其壁画比较知名，“用笔清劲，逼似唐人”。元代庄肃在《画继补遗》中说，“苏汉臣，绍兴间画院祗候，钱塘人，工画佛道神像、婴童人物，种种臻妙。”其实苏汉臣是开封人，是南渡到临安的画家，《图绘宝鉴》记载，“苏汉臣，开封人，宣和（1119—1125年）画院待诏，师刘宗古，工画释道人物臻妙，尤善婴儿。”
明朝顾炳《顾氏画谱》中收录章允恭题苏汉臣《浴婴图》说，“汉臣制作极工，其写婴儿，着色鲜润，体度如生，熟玩之不啻相与言笑者，可谓神矣。”章允恭认为，在画婴戏题材的成就上，历史上没有人能超过苏汉臣。
苏汉臣绘画中的儿童游戏
我们以苏汉臣《秋庭戏婴图》《婴戏图》这两幅画，来看看宋代儿童都在玩哪些游戏。
《秋庭戏婴图》描绘了两名稚童，一红衣男孩和一白衣女孩正头顶头、弯着身子趴在绘有纹样的鼓墩上，专注地玩着“推枣磨”的游戏。所谓“推枣磨”，是秋深枣熟时的一种节令游戏。玩法是取一只红枣横切去半，露出枣核尖，再以三支竹签鼎足插在剩余枣肉上，使核尖朝上；另将一长竹篾两端各插一颗红枣，轻轻放置在竖立的枣核尖上，找好平衡点之后，推动便可旋转。因两枣相对转动，形如推磨，故得此名。谁转的圈数多，或者谁转的时间长，算赢一局。这款游戏考验的是耐心和平衡力，平衡非常难掌握，需要全神贯注。现代开封人还玩这款游戏。
画面中红衣男孩似乎占了上风，连外衣滑落也浑然不觉，只紧张又得意地准备出手；白衣女孩则张着小嘴，露出一排细乳牙，伸手仿佛要争辩什么。然而若细看画面，女孩微微翘起的食指，更像是在等待轮到自己推动枣磨；而男孩专注紧张的神情，似乎正默祷枣磨能转得更久些。这类游戏不仅充满童趣，也可见宋朝儿童日常游戏的活泼生动。
《婴戏图》则描绘了一群孩童在园林住宅嬉戏玩乐的场景。画面的左前方，一红衣孩童头戴“傩面”，右手持朱笔举过头顶，抬着右腿，似在模仿傩戏动作。孟元老在《东京梦华录》记载，“至除日，禁中呈大傩仪。并用皇城亲事官、诸班直，戴假面，绣画色衣，执金枪龙旗。”《政和五礼新仪》“军礼”中有“大傩仪”，仪式中的傩者戴面具，执戈扬楯，鼓噪唱和，以驱恶鬼。宋代民间百姓也会在迎春仪式上表演傩戏，以表达人们在新的一年驱除疠疫，过上美好生活的愿望。《婴戏图》中的这位孩童玩起了“傩戏”这一“Cosplay”游戏，展现出孩童无拘无束、纯真烂漫的天性。
《婴戏图》中心区域，床榻上有三名儿童，前面二童子正凝神注视上有小鱼的琉璃瓶，若有所思的样子，后面年龄稍微小一些的儿童则聚精会神地吹扑扑噔。
河南一带称这种玩具为琉璃咯嘣儿，北京一带称步步登、倒掖气、倒掖器、响葫芦、布布噔……清代京都风物志《日下旧闻考》记载，“小者三四寸，大者径尺，其色紫者居多。小儿口衔，嘘吸成声。”《燕京岁时记》中说“布布噔者，形如壶卢而长柄，大小不一，皆琉璃厂所制。儿童呼吸之，足以导引清气。”《清稗类钞》记载，“倒掖气，即响葫芦，小儿口衔，嘘吸成声，今亦谓之不登，嘘吸作响，声如不登也。”三个儿童似乎正在比赛，看谁吹扑扑噔的时间长或者响声次数多，奖品也许就是那两个儿童紧盯着的一个葫芦样、一个长颈瓶子样的扑扑噔。宋代是中国古代科技的高峰，游戏中对琉璃制品的应用，正是当时科技认知在民间生活中的趣味折射。
《婴戏图》最前方，展现了宋代儿童间流行的打陀螺游戏：孩童以鞭引发转动陀螺，使之旋转于地，并以旋转持续时间长短为胜负标准。他们姿态各异——或凝神观察，或静候其果——生动再现了游戏中专注、期盼与竞争交织的童趣瞬间。
其实陀螺一词到了明代才出现，明末《帝京景物略》说，“陀螺者，木制如小空钟，中实而无柄，绕以鞭之绳而无竹尺，卓于地，急掣其鞭。一掣，陀螺则转，无声也。视其缓而鞭之，转转无复往转之疾，正如卓立地上，顶光旋旋，影不动也。”宋代称陀螺为“千千”“千千车”或者“打娇惜”，《武林旧事》“小经纪”中说：“若夫儿戏之物，名件甚多，尤不可悉数，如……打娇惜、千千车……”
打陀螺这种游戏，今天不仅儿童在玩，老人也在玩，而且玩得“大”，城墙根儿、公园里，金属或者木质大陀螺配巨型鞭子，格外锻炼身体。
宋代孩子的“豪华玩具套餐”
《秋庭戏婴图》中，女孩身后的另一个鼓墩上，放着一套宋朝“豪华玩具套餐”——轮盘、八样格、玳瑁盘、捻转、红色镂空佛塔、围棋子罐等物品，地面上还有一对铙钹。我们选取轮盘、捻转、红色镂空佛塔，来简单介绍宋朝的儿童玩具。
在鼓墩画面近景处，鼓墩上面立有一具T字形木架，架上稳稳托起一个彩绘大轮盘。轮盘正中央立有一根立柱，柱身水平横穿一根细杆，杆子两端各连接着一个造型生动的骑马小人俑。其中一位骑士身穿蓝袍，身体前倾，正做出引弓欲射的姿态，极具动感。轮盘表面被均匀划分为八个扇形格，每一格内都用细腻的笔触绘制了一件小物件，可能是日常用品、文玩或吉祥图案。有趣的是，在轮盘一旁还平置着一块长形托板，板面也被划分为八个与轮盘对应的格子。每个格子中实实在在地摆放着一件实物——这些实物恰好与轮盘上所绘的图案一一对应，拨动轮盘横杆，停留之处可能会中奖。
宋朝市井江湖上这种轮盘游戏具有赌博性质。南宋周密在《志雅堂杂钞》中记载了艺人王尹生的绝技。他表演时会架设一个直径五六尺的大轮盘，盘面摆放上千件花鸟人物等细小物件。众人取纸箭射向飞速旋转的轮盘，他能提前预判每支箭的落点，结果毫厘不差。他亲自射箭时，同样预先指定，即便瞄准虾须、蟹脚、燕翅、鱼鳍这类细微之物，也箭箭命中，从不失手，堪称神技。现代游乐场、庙会、夜市中常见的“套圈”“射气球”等游戏，可以说是宋朝轮盘游戏的“直系后裔”。
鼓墩上的玳瑁盘中放着一只捻转，也称为捻转陀螺，又作“碾转”，俗称“捻捻转”。捻转属于不用鞭子的陀螺，其实是一个圆盘形状的物体，在其中间有一个圆片，圆片中间有一根轴，在玩的时候，用手猛捻一下圆盘中间轴，看旋转时间长短，转的时间越长，也没有超出边界，就是胜者。
红色镂空佛塔，在宋代被称为山亭，山亭是对泥制建筑、人物等小玩具的统称。《东京梦华录》在“清明节”一节中说，“抵暮而归，各携……山亭、戏具、鸭卵、鸡雏，谓之‘门外土仪’。”
苏汉臣和他同时代的画家，成为宋朝最用心的“童年记录官”。他们用一幅幅“婴戏图”，为后世保存下了千年之前的孩童欢快的笑声、玩游戏的专注和那些让人惊叹的巧思玩具。千年流转，玩具会旧，游戏会变，但童年记忆里的快乐与陪伴，始终一脉相承，温暖至今。
文并供图/刘海永
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